#音楽 の新書一覧

音楽とは何か。空気のように当たり前すぎて、考えたことさえないかもしれない。だが、巷で聴かれる音楽の「進化」の過程を辿ってみると、科学、哲学、ココロの領域に跨って鳴り響いてきた芸術の、新鮮で豊潤な世界が見えてくる。直立二足歩行を始めた人類と音楽の起源から、劇的な革命をもたらした天才たち、そしてAIによる未来図まで。数万年にわたる旅のハイライトを作曲家の視点で語りなおす、まったく新しい音楽史。

日本の音楽が、世界で存在感を示しています。米津玄師、YOASOBI、Creepy Nutsらの楽曲がグローバルチャートのトップ10にランクイン。J-POPを代表するアーティストたちが続々と海外に進出し、ワールドツアーは各地で熱狂を呼んでいます。なぜ、いま日本の音楽が世界に届くようになったのか？ その背景には、2020年代になって生まれた新たな「ヒットの力学」がありました。本書はその構造的な変化を、2016年からの10年間を辿りながら解き明かします。 CD不況とランキングの形骸化で「ヒットの崩壊」が叫ばれた2010年代から、コンテンツ産業が日本の基幹産業の一つとなった2020年代の「ヒットの復権」へ。この10年で音楽シーン、そして音楽業界に何が起きたのかを、以下の3つのキーワードで読み解きます。 「バイラル」 ── SNSとショート動画から国境を超えるヒットが生まれる現象 「アニメ」──アニメとJ-POPが深く結びつき世界に届く構造 「プラットフォーム」──ストリーミングサービスの普及、そして業界団体と行政の連携 「音楽には世の中の変化が最初に現れる」──日本発コンテンツの海外売上は約5.8兆円と、いまや半導体や鉄鋼を超える規模に成長。コンテンツビジネス・メディア・エンタテインメント産業に関わるすべての人必読の一冊。 【目次】 第一章　2016年、変革の萌芽 第二章　2019年、音楽シーンの主役交代 第三章　2020年、コロナ禍で何が起こったか 第四章　2023年、新たなヒットの方程式の誕生 第五章　2025年、コンテンツ産業は日本の基幹産業へ

たとえば、ゴジラが街を破壊するシーン。たとえば、エヴァンゲリオンの戦闘シーン。たとえば、『太陽にほえろ！』の犯人追跡シーン。たとえば、セーラームーンの変身シーン……名場面には名曲がつきもの。劇伴とは、映画、ＴＶアニメやＴＶドラマなどの映像作品にて劇中に流される音楽のこと。本書は劇伴ならではの特徴と魅力を解説した初の入門書。日本の劇伴が独自のスタイルを獲得する経緯を、豊富な実例とともに紹介。世界を熱狂させる日本の劇伴の秘密に迫ります。

ピアノを弾いたことがないだけでなく、楽譜も読めなかった音楽経験ゼロの著者が、60歳から突如ピアノを始めた。動機は何か。なぜ３年間１日も欠かさず継続できているのか。モチベーション維持の仕方から、入門→初心者→初級者→「素人として自慢できるレベル」まで至るまでの道筋を描く。本書の目的は「高齢でも新しいことは学べる」と激励すること。さらに、年齢問わず「私もピアノを始めようかな」という読者に“上達と継続のヒント”や情報を提供する一冊。

クラシックの名曲はウソばかり？　ベートーヴェン、バッハ、モーツァルトら巨匠たちの名曲に隠された数々のエピソードとは。最新の音楽学をもとに、通説から解放し本当の名曲を再定義する。初心者がみずみずしくクラシックを楽しむ扉を開く。

ヴィジュアル系とは音楽ジャンルではない。そもそも音楽を表している言葉ではない。 ダークさ、悲愴感、耽美性、退廃的、厨二病……ヴィジュアル系の匂いを感じさせる歌詞とメロディ、サウンドや楽曲構成は確実に存在するが、明確な定義はない。本書では現在まで続くヴィジュアル系の音楽性やスタイルに影響を与えたアーティストが90年代にリリースしたアルバム100枚を丹念にレビューする。90年代前半、バンドブームの余韻からオケバンやらホコ天バンドやらごっちゃに聴いていた世代、そして90年代後半のヴィジュアル系ブーム直撃世代はもちろんのこと、後追い世代にも捧げたい。

吉田拓郎からVaundyまで。時代の「てっぺん」を取った音楽家をつなぐ通史！ 「あの音楽家がいちばんすごかった時代」と「あの時代にいちばんすごかった音楽家」、両者の視点から生まれた無二のポップス史。 レジェンド音楽家が何を成し遂げたのか、そして誰に何を継いだのかーー日本の大衆音楽史に一本の進化論軸を通す。 本書は日本のロック、フォーク、ニューミュージック……「日本ポップス史」の全体像を知りたいと思ったときにまずは手に取るべき設計図、見取り図となるだろう。 「作品性」だけに傾倒するのではなく、「時代性」、ひいては「大衆性（≒セールス）」までをしっかりと捕捉したスージー鈴木流の「通史」がここに誕生。

クラシックの未来を拓く名盤21＋19枚 現代のクラシック音楽は、デジタル音楽配信の登場でリスナーの二極化といった大きなうねりの中にある。そんな時代にクラシック音楽の名盤はどこへ向かうのか？　アルゲリッチやクレーメルの円熟した表現力から、アーノンクールやロトら古楽派の革新的なアプローチ、マケラやユジャ・ワンの清新でダイナミックな演奏、ショパン・コンクールで輝いた角野隼斗や藤田真央、グリモーの深い詩情が響くブラームスまで。新時代の感性でクラシックを再定義する天才や革新者たちが生み出した新時代の名盤を厳選。カルチャー論を交えながら名盤の魅力を余すところなく解説する。クラシックの未来を体感できる一冊がここにある。 ＊以下、本書目次より抜粋 まえがき episode 1　ヴィルトゥオーゾの饗宴　アルゲリッチ、クレーメル、マイスキー、バシュメット episode 2　古楽器のフロンティア　最後の貴族アーノンクール episode 3　ヴルトゥオーゾを葬り去る　ロトの革命、シュタイアーの技巧 episode 4　21世紀の使徒降臨　マケラ＆ヤンセン episode 5　新世紀のじゃじゃ馬ならし　ドゥダメルとユジャ・ワン episode 6　トリガーとしてのショパン・コンクール　世界がかてぃんを見つけた日 episode 7　ルカ受難曲は名曲なのか　現代音楽というラビリンス episode 8　21世紀のディーヴァは誰だ　ネトレプコ？　ゲオルギュー？ episode 9　狼と暮らす女　グリモーのブラームス 配信で聴く名盤・新名盤ガイド21＋19 名盤・新名盤ガイドの使い方 あとがき 参考文献

巨匠フルトヴェングラーや帝王カラヤンが歴代指揮者に名を連ね、世界最高峰のオーケストラと称されるベルリン・フィルハーモニー。 1882年に創設され、ナチ政権下で地位を確立。敗戦後はソ連・アメリカに「利用」されつつも、幅広い柔軟な音楽性を築き、数々の名演を生んできた。 なぜ世界中の人々を魅了し、権力中枢をも惹きつけたのか。150年の「裏面」ドイツ史に耳をすまし、社会にとって音楽とは何かを問う。 【目次】 第１章 誕生期ーー市民のためのオーケストラとして べルリンの音楽環境　　「音楽の国ドイツ」　　ベルリンのビルゼ楽団　　ビルゼ楽団の危機　　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の誕生　　ヨーゼフ・ヨアヒムの尽力　　財政危機　　ビルゼ楽団のその後　　初代常任指揮者ハンス・フォン・ビューロー　　芸術家としての指揮者　　ホールの改築　　ビューローの晩年　　ビューローの死 第２章　拡大期ーー財政危機から国際化へ 後継者問題　　ニキシュの就任　　積極的な国外演奏　　オーケストラ・マネジメントの進展　　世紀の「大演奏家」　　オーケストラ演奏会ブーム　　新しい音楽活動としてのレコーディング　　財政難　　第一次世界大戦　　戦時中の活動　　ドイツの敗戦　　ニキシュの死　　ニキシュの追悼とフルトヴェングラー 第３章　爛熟期ーーナチとベルリン・フィル フルトヴェングラーの就任　　財政的苦境　　戦後の平和と国外演奏　　「新しい音楽」への取り組み　　ワルターとメニューイン　　新しいメディアへの挑戦　　ベルリン・フィルと「現代音楽」　　音楽とナショナリズムの交差　　世界恐慌とドイツの変容　　創立50周年とナチの影　　ナチ政権の発足　　「帝国のオーケストラ」　　政権との距離　　政権による圧力と「自律」の確保　　音楽家の亡命　　ドイツの対外イメージ悪化の中で　　演奏史と文化政策　　カラヤンのベルリン・フィルデビュー　　対外宣伝装置として　　「兵士に準ずる存在」として　　同盟国や占領国での演奏　　戦時下の演奏　　空襲におびえながらの演奏会　　フルトヴェングラーの亡命　　ドイツの破滅 第４章　再建期ーー戦後の「再出発」 破壊され尽くしたベルリン　　ソ連占領軍政府によるボルヒャルトの指名　　戦後最初のリハーサル　　ソ連占領軍政府の思惑　　戦後最初の演奏会　　英米によるベルリン・フィル獲得競争　　本拠地決定 ボルヒャルトの死 チェリビダッケの指名 チェリビダッケの暫定指揮者就任　　オーケストラの「非ナチ化」　　フルトヴェングラーの復帰　　団員の士気の低下　　ベルリン封鎖中の訪英　　フルトヴェングラーの意欲低下　　カイロ遠征　　主権回復後の新運営体制　　創設70周年　　訪米計画と国際政治　　西ベルリン初の音楽専用ホール　　フルトヴェングラーの死 第５章 成熟期ーー冷戦と商業主義の中で チェリビダッケとオケの不和　　カラヤンの指名　　カラヤンの来歴　　常任指揮者契約　　アメリカツアー　　積極的レコーディング活動　　シュトレーゼマンの支配人就任　　フィルハーモニー・ホールの建設　　オーケストラの公共性　　ドイツの「和解外交」とベルリン・フィル　　ザルツブルク復活祭音楽祭　　音楽の「映像化」　　カラヤン財団創設　　ソヴィエト遠征　　権威化するカラヤンとその横顔　　カラヤン・アカデミー　　ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭　　団員との軋轢　　支配人をめぐる軋轢　　冷戦をまたいだ演奏活動　　オーケストラ以外での団員の音楽活動　　ザビーネ・マイヤー事件　　カラヤン離れの模索　　若干の歩み寄り　シュトレーゼマン、二度目の引退　　カラヤンの衰弱　　CAMIスキャンダル　　日本ツアーとカラヤンの「終わり」の予感　　最後の演奏会　　カラヤンの死 第６章　変革期ーー「独裁制」から「民主制」へ 「民主化」と指揮者選び　　アバドの生い立ち　　ベルリンの壁崩 壊　　ホールの大規模改修　　ヨーロッパ・コンサートシリーズ　　チェリビダッケの再登場　　「カラヤン後」のゆくえ　　古典復興、現代音楽　　アバドの辞任予告　　「ドイツの民主主義の50年」　　アバドの闘病と9.11テロ　　アバドの退任　　アバドの評価 第７章　模索期ーー新しい時代のオーケストラとは何か ラトルの選出　　ラトルとベルリン・フィルの最初の出会い　　財団法人化　　支配人をめぐる混乱　　ラトルの音楽作り　　音楽芸術の新しい位置づけ　　「レジデンス」制度の拡充　　新支配人の新しい試み　　映像活動　　歴史認識の確認作業　　デジタル・コンサートホール　　ラトルの退任　　ラトルの評価　　パンデミックと　　再び「政治」に直面 あとがき 参考文献　　図版出典　　ベルリン・フィル関連年表

カネと芸術は、いかに両立しうるか？ 実は利益の少ないコンサート、助成金頼みのオーケストラ運営、音大卒でも少ない業界の受け皿。今、曲がり角に立つ日本のクラシック音楽。それでも、なぜクラシックは日本で必要なのか？いかに存続しうるのか？考えるヒントは歴史にある！明治の黎明期の明治期から「世界のオザワ」の戦後まで、日本で「興行」としていかにクラシックが発展してきたかを鮮やかに活写。本場の欧州やアメリカ、アジアの文化的土壌や音楽ビジネスとの比較を踏まえ、これからの日本のクラシックが進むべきビジョンを考える。

型破りなスケールと斬新な構成によって，西洋音楽史を塗り替えてしまった「第九」．ベートーヴェンの音楽とシラーのテキストが創り上げる強烈なメッセージ性ゆえに，音楽を超え社会に様々な影響を与えると共に時代の流れに翻弄され，数奇な運命を辿った．初演から二〇〇年，今なお人々の心を捉える「とてつもない曲」に迫る．

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx データで読み解く、新しい時代のヒット　 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx みんなが、同じ時間に、同じところから情報を得ていた時代が終わり、 情報入手の手段は多様化・細分化した。 90年代をピークに縮小傾向にあるとされる音楽業界だが、 近年では、ストリーミングサービスやオンラインライブなどが普及し、 ヒットのあり方が変わっている。 また、YOASOBI やCreepy Nuts が、日本を飛び出して グローバルチャートを賑わせたのは記憶に新しい。 こうした新しい時代のヒットの裏にはどんな仕掛けがあるのか？　 本書では、博報堂独自の「コンテンツファン消費行動調査」のデータをもとに、 現在の音楽業界、音楽ファンの実態を明らかにする。 そこから導き出された「ヒットの方程式」は、音楽業界のみならず、 さまざまなジャンルのマーケッターにとって有益なものとなるだろう。 目次 はじめに〜令和の音楽とヒットの変化 第１章 ヒット方程式の変遷 第２章 音楽ファンの実態 第３章 フィードコンテンツとヒットの方程式 第４章 アーティスト別ヒット考察 第５章 鼎談 令和のヒットを考える スージー鈴木（音楽評論家）×柴那典（音楽ジャーナリスト） ×礒崎誠二（ビルボードジャパン・チャートディレクター） おわりに〜音楽ファンとアーティストが一緒にヒットを作る時代

日本で１番多くの歌い手と共演した音楽家が語るかつてない“究極のボーカル論”ーー。真の「優れた歌い手」は何が凄いのか？　音程やリズムが正確な「うまい歌い手」であっても、それだけでは時代も世代も超えて人々の心を揺さぶる「優れた歌い手」ではない。彼らはテクニックではなく、もっと大切なものを音楽に宿しているのだ。1970年代から音楽界の第一線でアレンジャー・プロデューサーとして活躍し、日本で一番多くの歌い手と共演した著者が、松任谷由実や吉田拓郎、松田聖子、中森明菜、斉藤由貴、玉置浩二、ＭＩＳＩＡ、一青窈など、優れた歌い手たちの魅力の本質を解き明かす。

指揮者は一切、楽器に触れない（演奏しない）不思議な音楽家だ。（中略）自分では直接手を染めない、という点において、指揮者は映画監督、サッカーや野球の監督、もしかしたら最高経営責任者や投資家のみなさんにも近いのかも知れない。（「まえがき」より）明治時代以降の黎明期からヨーロッパに渡った先駆者たち、そして小澤征爾や新世代の指揮者まで。それぞれの個性が炸裂する指揮者とオーケストラの歩みと魅力に迫った一冊。

1976年10月、新宿ロフトオープン いま蘇る、伝説の10日間（オープンセレモニー）の舞台裏 平野悠×牧村憲一（音楽プロデューサー） 対談及び貴重資料収録！ 日本のロック・ミュージックが真の意味で市民権を勝ち取る前哨戦を、ライブハウス「ロフト」の創設者が回顧する壮大なクロニクル ーーーーー ライブハウスという新たなカルチャーが胎動した時代の息吹と熱狂 1970年代に日本のロック・シーンはわずか数年で怒涛の如く成長し、やがて国内の音楽業界全体を席巻する存在として巨大な発展を遂げていった。この熱狂の先頭をいく気鋭の音楽家たちと常に併走してきたのが、ライブハウス「ロフト」だ。本書は、日本のロック及びフォーク界のスーパースターを育てた「聖地」の創設者である著者が、いまや伝説として語り継がれる「1976年の新宿ロフト」のエピソードを大きな軸として、日本のロック・ミュージックの長く曲がりくねった歴史を、アーティストたちの素顔や業界の生々しい実情とともに明らかにする。歌謡曲に対するカウンターカルチャーとして、ロックが市民権を得ていった軌跡を堪能してほしい。 ーーーーー 「80年代に入ると空前のバンド・ブームが訪れ、ホコ天にイカ天と、多くの若者から絶大な支持を得た日本のロックは全盛を極めるようになった。その発火点として新宿ロフトが果たした功績は大きい。そして、その新宿ロフトがオープンに至る過程もまた重要であり、そこからさらに遡り、前時代的だった60年代後半の日本の音楽業界の在り方や、それに異を唱えるべく1971年3月に烏山ロフトが生まれた時代背景を再検証する必要がある」 ーープロローグより

本書における批判の眼目は、日本における西洋音楽の導入において、いかに我々は間違ってそれらを受け入れ、その上その間違いに誰も気がつかず、あるいは気がついた者がいたとしても訂正せず、しかも現在まで間違い続けているか、という点である。（本文より）明治期に導入された西洋音楽。だが、その釦は最初から掛け違っていた。作曲家・指揮者として活躍する著者が、二十年を超える思考の上に辿り着いて示す、西洋音楽の本質。

ブギの女王＆スウィングの申し子ーー音楽史を塗り変えたコンビのすべてがわかる ポピュラー音楽史研究のトップランナーが、直筆楽譜や公演記録等を基に、笠置・服部コンビが近代芸能史に遺した業績を書き尽くす。録音音源やセールス中心の音楽批評通念、戦前と戦後を分断したものと捉える史観、西洋音楽を称揚する偏重主義に異議を唱え、ふたりが生み出した数々の「モダン音曲」とその実演の価値を検証する。心ズキズキ踊りだす、連続テレビ小説「ブギウギ」関連書の決定版。

新しい芸術はサロンで生まれた！リヒャルト・シュトラウスやマーラーを支援したグレフュール伯爵夫人、ロシア・バレエ団を支援したミシア・セールとココ・シャネル、サティに『ソクラテス』を書かせたポリニャック大公妃、コクトーとピカソとサティによる『パラード』の生みの親ヴァランティーヌ・グロス…